成都东软学院 - 数字艺术与设计学院

巨凿杂谈 | 绘画的力量——记余蕊果的艺术观

发布时间：2021年5月12日阅读：346

艺术家简介

余蕊果，成都东软学院数字艺术系讲师。2013年毕业于四川美术学院版画系获学士学位，2017年毕业于意大利米兰布雷拉美术学院绘画专业获硕士学位，四川省油画学会会

主要作品：2009年风景写生作品参加“全国美术学院附中重走长征路美术作品展”，2013年毕业版画创作《蛮荒与文明》获“四川美术学院学院奖”，并入选“全国八大美术学院优秀毕业作品展”及画册，同年参加“川美赴英国交流展”、“画意成都美术作品展”，以及“四川美术作品展”和入围“中国造型艺术展”。作品《Senso》参加中意文化节“中国留学生艺术汇”个人创作展，《libertà》在ChiesaSantaMariadelCarm展出。

云销雨霁四月天，一场春雨一场寒，我应邀来到十场春雨要穿棉的青城山。虽然到了花艳树影婆娑，鸟儿欢歌清脆如水音的日子。但远远望去青山连绵起伏，阴雨绿野被春风唤醒……余蕊果老师正在屋檐下辅导大二学生写生，便借躲雨之际简单寒暄几句。

我与她暌违数载，从四川美术学院附中到本科，再到意大利布雷拉美术学院硕士毕业，心无旁骛焉然。作为成都东软学院数字艺术系青年教师，知世故而不世故，对学问之事心怀热忱，循序渐进，未来可期。

她送给自己的温暖，什么都可以。这种温暖的认同，是平静如水的一个眼神，不宜妄自菲薄，引喻失义。只有经年累月的浸染，是植根于内心的修养和推己及人的自觉。

或许，90后的审美意识太过随性，殚见洽闻的留学生涯，让细胞和神经不再纠结于事物的刻画，看什么都随遇而安，淡泊名利。她为人谦和处世低调，没有什么庸俗的心愿。即便作品入选大展，汇集交织、缠绕、叠合而成的专属精神表达，皆不是单纯的复刻之路。在导师Italo Bressan的点化之下，一众“具象等于零”的符号翩然亮相，尽显抽象之美。

《染·系列》之十五综合纸质 2016

从意大利归来，她不倾向于抽象派绘画定义为“中国意象绘画”。也许，冷静地看待东施效颦的艺术观和浮在事实表面的虚假、吵闹、偏执，不是自我太多，而是相沿成俗没有自我。

望岷江之交流兮，她的眼界、心界沉浸在一言以蔽之的世界，看主流社会谨慎对待当代艺术，在无限拖延和循环消磨的情绪下，过早接受虚无的狂燥而变得敏感……反之亦然，“抽象”是“具象”相对概念的表象功能、传情功能，是多种事物持续演进而来的象征功能。无论什么派别，共同之处在于尝试性打破模仿自然的传统观念。

有道是万物皆虚空，艺海最无穷。抽象画的灵魂，看似关乎材质和材料的肌理美，其实是解锁人格密码，在迷宫中深化艺术创作的真谛。然而，一行一动一念间，破后而立的见地，加之彩焕烂然的玩赏心态与文化同构相得益彰，也是一种必然。

嗟叹！有太多的无边际作品会陷入“起因谬说”之中，就连一些在国外折腾了几年的文艺青年，带着“精英”幻灭感，却混迹于“心声心画总失真”的环境，说明艺术市场不仅有膨胀预期，也有坠落见底的低潮期，犹缘木而求鱼也。

余蕊果是一位靠灵性创作的女画家，其作品《墨·系列》《染·系列》《迹·系列》，从某种意义上讲，是异象储存意识的一种载体，丰富的想象力灌输到大脑中，去唤醒头脑已知存在的东西。

《迹·系列》之八综合纸质 2016

今者，她悟此道，立足具象和具体存在的抽象本质，建构严密的理论逻辑。在思维中形成行之有效的叙事模式和叙事态度，使风格不复以往的双重嬗变，而有意识沉到心里。

她擅长用色彩阐述超越物象的关系，寻觅极简主义颇具禅意的流派——荷兰风格派运动鼻祖蒙德里安“纯粹的存在”理论。作品透过繁与简，静观万物的安宁，以表现抽象精神为目的，追求秩序与均衡的绝对境界，潜心静气，务实重行。

这些层层叠叠的色彩，充满瑕疵的治愈系作品，具有鲜明的个人特色，让人读来津津有味。在她早期作品中，绘画的力量赋予对神秘主义的好奇，试图通过人文主义搭建一个宇宙万物潜藏的“纯粹真理”。纵然有着天然的契合处，倏忽而过在迷茫中横冲乱撞，是尘世间期待已久的重逢吗？

今义闲云过锦水，千水千山得得来。她尤爱风景画创作，亦步亦趋姿意洒落，活脱不拘仿佛有种情愫，将自然与神韵凝聚于笔端，可谓任其心性。只有那迷幻的色彩在缓缓流淌，不断改变她细腻的内心和淳朴的追求。如《圣托里尼》《红墙》，把物体形态简化成垂直线条的抽象构成，摆脱自然外形直接触及灵感内在的精神本质，而不是事物的表象。固然略有些生涩，但隐藏在现象之中的休戚相关，是平面、色彩、节奏和韵律。