数字插画
班级：艺术科技24201
授课教师：康颖
《课程意义》
数字插画创作是同学们挥洒奇思、倾注情感的独特表达，每一幅作品都烙印着鲜明的个人印记，独一无二、无法复刻 。
在情感表达层面，同学们巧妙运用AI辅助创意表达，精准勾勒线条，精心调配色彩。借由这些元素，细腻且多元的情感与深邃思想得以抒发，作品宛如情感的磁石，释放出强大的艺术感染力，紧紧吸引观者。
美学价值上，AI技术为同学们提供了前所未有的创作空间，他们在其中大胆探索、实践新颖的表现形式与技法。这些作品不仅是同学们创造力的直观呈现，更是其精湛技艺的凝练结晶，以别具一格的艺术风貌，为数字插画领域注入了鲜活的美学力量。
本次作品展示分为两部分：交互设计故事版绘制、主题商业插画绘制
交互设计故事版：作为设计调研中的故事板，可以更加直观地体现出用户和产品使用情景，将“故事板”用于用户体验场景的设计中，目的是为了理解使用者和产品之间的交互关系，考虑和传达一系列的状态与行为，展示了如何与未来的产品或服务互动，重要的是所涉及的行为和情绪。
作品展示、“民族传统文化”主题创作
民族传统文化绝非凝固于时光琥珀中的标本，而是奔涌在历史长河中的活态基因。它承载着族群独特的宇宙观、美学密码与生存智慧。进入数智时代，这些文化基因正通过虚拟现实、人工智能、数字孪生等新技术媒介，经历一场创造性的“编译”与“转译”。 根植文化本源的当代表达与跨时空对话。技术由此成为激活传统的催化剂，使古老智慧突破物理局限，在交互与再创造中注入现代精神，从而在时代浪潮中持续迸发出连接过往、照亮未来的全新生命力。
成果展示
01
《彝铺晨急》
作者：范卓锐
这幅插画以彝族杂货铺的生活瞬间为主题，用彝族少女上学迟到的情节，展现彝族族群的现代生活，打破彝族文化只讲非遗、节庆的刻板印象。前景女儿穿融合彝族服饰元素的衣服，表情夸张、肢体后仰，体现赶时间的慌乱，头饰的彝族银饰花纹也衬出急促情绪；后景母亲是杂货铺老板娘，手持彝族漆器，神态从容，和女儿形成反差，也体现彝族女性的沉稳。背景的杂货铺里，有彝绣、火塘等传统元素，也有现代文具，密集构图还原杂货铺空间感，线条疏密突出人物。
用少女迟到的小事，展现彝族现代生活，体现传统文化和日常的融合，母女的神态反差也刻画出彝族女性的家庭角色。
02
《古彝新生》
作者：张冰冰
该插画以“彝族文化的古今共生”为核心，通过“纹样从古籍跃入现代城市”的奇幻叙事，将民族风情、神话意象与现代城市景观交织，打造出传统与现代碰撞的视觉叙事。同时展现了民族文化在当代生活中的鲜活传承。
以“翻开的古籍”为视觉载体，将“书页里的传统纹样”与“背景的现代世界”并置，既强化了“纹样苏醒与破界”的动态感，也让画面形成层次对比。不仅还原了彝乡生活底色，同时也隐喻民族文化与现代生活的共生。
03
《光影彝景》
作者：喻诗涵
本幅插画以彝族文化传承与现代融合为核心创作主题，将彝族传统元素与现代科技载体结合，展现彝族文化在新时代的鲜活生命力。画面中心的彝族少女身着传统服饰，银饰头饰、刺绣纹样等细节还原彝族服饰的工艺特色，手部伸向观者的动作形成互动感，象征彝族文化主动走向大众的姿态。背景融入彝族梯田、火塘、传统建筑与凤凰图腾，呼应彝族“火文化”与农耕文明；前景的手机投影、书本、文具等现代元素，搭建起传统与现代的连接桥梁，体现文化传承的年轻化与数字化。以暖黄的梯田、热烈的火色、明艳的花簇搭配彝族服饰的藏蓝白色调，既还原彝族传统色彩审美，又通过鲜亮色调营造青春活力的氛围，契合当代审美趋势。
作品通过“手机投影彝族景色”的视觉巧思，表达彝族文化不再局限于地域与传统形式，而是借助数字媒介走进现代生活，传递出传统文化在年轻一代手中创新传承、生生不息的核心内涵，同时展现彝族地域风光与人文风情的独特魅力。
04
《彝韵新声》
作者：孙乐乐
作品聚焦彝族女性力量画面中身着察尔瓦、手携传统器物的彝家女性，是民族文化的传承者。而佩戴VR眼镜、向科技伸手的现代彝女，则是文化创新的实践者。以索玛花簇为载体，串联起“传承”与“创新”。彝绣纹样裹着的不仅是女性的柔美，更是彝女扎根传统的坚韧，科技元素延伸的，是她们借数字工具拓展文化边界的底气，既保留火塘边彝女织绣、劳作的原生温度，又借科技让彝女的文化表达长出新翼，诠释着彝族女性“以传统为基、以科技为笔”的时代新貌。
05
《彝风少女的灵感之梦》
作者：王冰冰
这幅插画以彝族文化与现代设计融合为核心，聚焦热爱彝族文化的设计师女孩。画面以女孩伏案酣睡的卧室为载体，将现实的书桌、耳机等现代物件，与彝族乐器、纹样及奇幻的自然灵物交织，窗外幻化成满是彝族元素的瑰丽梦境。配角小老鼠、猫咪、兔子化身女孩的创作伙伴，既丰富画面层次，又隐喻灵感与文化的陪伴。整体用梦幻的色彩与繁复的细节，诠释女孩在梦境中汲取彝族文化灵感、坚定传承文化的内心世界，让传统与现代在幻想空间里碰撞共生。
06
《承彝以绣，守漆以心》
作者：朱雨欣
以彝族传统工艺的传承与守护为核心主题，将彝绣与彝族漆器两大非遗技艺融合呈现，通过孩童与阿婆的互动场景，诠释民族文化在代际间的延续与新生。
构图上，以写实的彝寨建筑为背景，锚定民族文化的地域根基；前景中奶奶手持彩线教授孩童彝绣的场景，是非遗传承最质朴的具象表达，祖孙间的亲昵互动，传递出传统工艺以“口传心授”方式延续的温暖内核。奶奶指尖的彩线并非单纯的刺绣丝线，而是化作流动的光韵，从针线间蔓延开来，将碎裂的彝族漆器纹样重新拼接、焕活——让“缝补”动作的意象化延伸，也隐喻着传统工艺在当代面临的传承断层困境，以及通过后辈学习、长辈传授的方式，让濒危的非遗技艺重归完整、焕发新生。孩童仰望彩线与漆器纹样的神情，象征着年轻一代对民族文化的好奇与接纳，成为传承链条中最具生命力的一环。整体画面以“具象场景+抽象意象”的结合，将“保护非遗、延续根脉”的主旨具象化，在视觉体验中感知民族传统工艺的珍贵，以及传承的意义与力量。
07
《焰舞彝风》
作者：刘羽麇
画面以拿火把的小女孩为视觉中心，两名彝族少女身着绣有羊角纹、火焰纹的传统服饰跳彝族传统舞蹈，鲜活呈现节日欢腾。色彩上以橙红暖调凸显火焰热烈，搭配深蓝服饰、深绿青松形成冷暖平衡。构图采用中心辐射式，将彝族服饰、民居、月琴等文化符号融入其中，将索玛花作为装饰，既还原节日盛景，又传递非遗文化的传承魅力。
08
《索玛光辉·群星的渊野》
作者：周倍宇
以三层框架构建画面：索玛花外环、装饰五只卡通老虎的相框，以及最内层的镜头框，共同形成一个充满童趣的“卡通剧场”。
以明亮活泼的卡通风格，描绘火把节宴饮、舞蹈与祭祀的全景。所有人物均作动物化处理，与相框上嬉戏的五只老虎形成巧妙呼应，共同构建了一个万物有灵的欢乐世界。
通过卡通美学与民族仪式的并置，以轻松笔触完成了一次对传统文化的当代转换，在索玛花的芬芳与老虎的守护中，讲述了一个关于庆典、共生与永恒天真的故事。
09
《绣针里的彝光》
作者：孙洋
插画以20岁彝族姑娘阿依的“跨时空文化守护”为核心，融合传统彝族美学与未来科幻意象，构建“现世-异世”的双时空叙事。
画面中，阿依身着标志性的彝族黑底刺绣服饰、头戴银饰头饰，既是文化的“承载者”；而背景里未来感的机械装置、悬浮空间，则是“异世”缩影二者以柔和的橙蓝渐变色彩衔接，既体现传统与未来的碰撞，也暗喻文化传承的时空联结。
故事通过“古针”这一意象，串联起“发现文化载体→目睹文化消亡→以刺绣唤醒传承”的脉络，既以瑰丽的视觉语言呈现彝族纹样、服饰等文化符号，也传递“当下的传承，是未来的光”的内核：阿依手中的绣针，既是传统技艺的工具，也是缝合文化断层的纽带，让彝族文化在不同时空里始终“发光”。
10
《彝脉流云》
作者：罗雯丽
画面的主体是阿朵拿着针线做着彝族刺绣，在绣布的旁边上有着她的阿奶 和青年们共同帮着她。体现出了青年群体参与非遗传承的热情，绣布上跳动着彝族刺绣纹样火焰纹等纹样，以及彝族的传统建筑和民间住宅。绣布的两边是现代建筑和科技的发展。构图采用S形构图，更好的容纳画面物体。画面的背景是黄昏时期天空中飘浮的几朵云彩。本幅作品传递出了彝族非遗技艺的创意表达，将彝族的文化传承置于时代发展语境中，既展现彝族文化的独特魅力，也表达民族文化与现代生活的融合共生。体现出了非遗传承是流动的基因。
11
《我与扎西德勒》
作者：田珂菡
本次的绘画作品我主要描绘的是汉族女孩和藏族女孩的故事，想要表达藏汉之间美好的友谊。
场景是汉族女孩去西藏所涉及到的地方，整副画面主要突出了两个女孩，以及大范围的绘画了西藏文化的各种代表物，如右上角吉祥八宝的纹样，和在半空中的藏鹿九色鹿，在周围有很多藏红花，远处的雪山突出了五彩的经幡，都是藏族文化最传统的元素，在现代社会的街道中添加了很多神话色彩。
主角汉族女孩坐在被藏族女孩所牵引的牦牛身上，也是为了突显一个对其他文化所感兴趣去尝试了解的任务形象，整体的配色比较鲜艳活泼，为了给人一种温馨美好的氛围。
12
《漆纹里的共生歌》
作者：刘羽欣
本作品以彝族漆器的视觉语言为核心载体，融合奇幻的自然意象，诠释人与自然和谐共生的深层内涵。画面中提取彝族漆器标志性的红、黑、黄三色基调与卷草纹、几何纹等传统纹样，将漆器的器型轮廓与花卉、流水、萌兽等自然元素交织重构，让彝族传统工艺的肌理与自然生态的鲜活形态相互渗透。
白兔、狐狸、灵蛇等生灵穿梭于漆器纹样与繁花流水之间，打破了人工造物与自然生命的边界，既保留了彝族漆器承载的民族文化底蕴，又以拟人化的自然生灵互动场景，具象化表达“人与自然共生共荣”的理念。作品通过传统工艺符号与自然意象的融合，让彝族文化中敬畏自然、崇尚共生的精神内核得以当代视觉转译，也让传统漆器工艺在与自然主题的碰撞中焕发新的艺术生命力。
13
《日月昭彝火，山涧绘彝乡》
作者：高鹏
本插画以民族符号+生活场景为核心，元素可分为三层：
核心符号：主视觉的彝族头饰融合火焰纹（象征彝族火文化）、日月纹（对应民族图腾），搭配银饰流苏，还原传统服饰特征
环境意象：背景的山水、云纹采用民族版画式线条，呼应彝族建筑的层叠结构
生活叙事：画面右侧的渡河、劳作人物，结合牛、器皿等元素，展现民族日常生产场景
设计以浓烈色彩（红、黄主调）+ 装饰性线条，既提炼彝族文化符号的辨识度，又通过场景串联，实现 “文化符号 + 生活烟火” 的双重表达，让民族美学与日常叙事形成视觉统一。
14
《扎染洱畔》
作者：罗慧琳
本作品以白族扎染非遗文化，为核心创作主题，融合白族民俗风情、苍洱地域特色与现代插画表现手法，通过多元视觉元素的组合，诠释白族扎染的工艺之美与民族文化的鲜活内涵。
民族文化元素： 画面核心的白族人物形象，搭配“风花雪月”特色头饰、红黑配色的传统服饰，还原白族服饰的审美特征；人物的歌舞、演奏姿态，复刻白族三月街、绕三灵等民俗活动的鲜活场景，凸显民族生活气息。 - 融入白族特色乐器、歌舞动作等细节，强化民族文化的辨识度，让非遗扎染与民俗生活形成关联。
1.视觉表现：采用现代国潮插画的线条与色彩风格，将传统民族元素进行年轻化、艺术化重构，打破非遗文化的刻板视觉印象，让白族扎染以更鲜活的形式被感知。
2.文化内核：通过“工艺+民俗+地域”的元素融合，不仅展现扎染的工艺技法，更传递白族人民的生活方式与文化精神，实现对非遗文化的传承与再创作。
3.情感传达：以饱满的色彩、生动的人物动态，营造出欢快、热烈的氛围，表达对民族文化的赞美，以及对非遗技艺传承的期许。
15
《火纹琴音里：彝乡花下共听弦》
作者：李秋源
以彝族文化为底，画面核心为穿传统服饰的姑娘弹琴，搭配彝乡村寨、火纹等民族符号。色彩上沿用彝族经典红黑黄三色：黑色稳托服饰基底，红色点亮火纹、繁花与服饰纹样，黄色点缀细节提亮画面，贴合民族审美；加入萌虎、卡通娃、小机器人注入萌趣，让传统色调裹着鲜活感，将彝乡烟火气与音乐味具象为生动画面。
故事说明：弦音漫凉山
夕阳给凉山村寨镀上暖金，彝族小姑娘阿依抱月琴坐在槐树下，弦音刚起，寨里伙伴就涌了过来：小阿妹跟着哼歌，小男孩追蝶玩耍。
林中小动物也闻声聚拢：小猴子扒着芭蕉叶听着琴音睡熟，老虎趴在阿依脚边晃着耳朵，松鼠蹲枝桠忘了啃松果。村口的铁皮机器人也被唤醒，金属手臂跟着节奏摆动，还拉着竹蜻蜓机器人在花海上空打转。
直到夕阳沉山，阿依的琴声仍未停，弦音裹着花香与笑声，揉进了凉山的夜色里。
16
《傩舞 神兽降魔》
作者：李雨轩
本作品以傩戏驱邪纳吉为核心主题，融合山海经神兽、西南地区当地的特色景观（贵州万峰林、梵净山蘑菇石、乐山大佛）与传统傩戏意象展开创作。画面中，凤凰、穷奇（穷奇虽然是凶兽但是在傩文化中有驱邪和保护百姓的职责）这对瑞兽与凶兽化作傩戏神衹，与狰狞鬼怪形成激烈对抗，暗合傩戏“驱祟逐邪”的仪式内核；佛像的静穆与神兽的动感形成视觉对比，构建出“佛观傩仪”的宏大意境。色彩上以炽烈的红、黄、金与深沉的蓝黑、紫红、青色碰撞，强化驱邪的张力；线条兼具傩面的夸张与传统工笔的细腻，诠释傩文化中祈福安邦的精神内核。
17
《彝山谣：弦与裙的回响》
作者：文蕊
《阿惹妞的弦歌：月琴与彩裙的山风》以彝族乐舞文化为核心，借月琴、阿惹妞舞蹈形象、索玛花等符号，织就彝地风情。月琴为视觉核心，缀以索玛花呼应民族审美；舞者着蓝紫彝装展 “阿细跳月” 韵律，火纹暗合火塘文化，彝山、祥云则铺垫地域底色，音符与花簇串联起乐、舞、自然的共生感。作品以现代国潮手绘风格，用粉、蓝、金等饱和色彩衬出彝族鲜活气质，虚实线条叠加兼顾传统纹样精致与当代审美张力，既凝萃民族文化内核，也以灵动视觉传递 “人与天地共乐” 的生活美学。
