7月10日至12日，由成都市科幻协会、成都市数字文化创意产业协会与成都大学联合主办的“首届国际青年AIGC漫剧黑客松”在成都大学中国—东盟艺术学院圆满落幕。作为2026成都数字文创周的重要活动之一，本次大赛对接成都“哪吒”数字文创人才专项行动，是成都国际数字文创创新应用大赛的重点产教融合配套赛事，旨在定义数字文创的下一个时代，打破传统教学模式，助力青年创作者在AI浪潮中抢占先机。

大赛吸引了来自四川大学、四川师范大学、西南石油大学、四川传媒学院等川内23所高校及行业机构的21支赛队、100余名海内外青年创作者同台竞技。参赛者们随机抽签选择主题，在封闭式集中创作中，完整复刻了漫剧工业化生产流程，共同探索AIGC在漫剧创作领域的无限可能。

开幕式现场

聚焦AI艺术创新实践

数字艺术与设计学院师生合影

我校学子在此次激烈角逐中脱颖而出，由数字艺术与设计学院孙妍老师带队指导，学生刘奕婷、钟迷、徐杨妤菲组成的跨学科团队，凭借卓越的创意与技术实力，荣获大赛唯一的“最佳美术风格团队奖”。充分展现了我校在“艺术+科技”融合育人方面的显著成效。

颁奖典礼

行业认证东软美术

值得关注的是，本次大赛的奖项评选具有极高的行业含金量。单项特色奖项由来自数字文创、影视动漫、网络文学等领域的行业专家及企业资深评委共同评审产生。导师团阵容强大，包括四川省网络作协副主席五志、国内头部AIGC创业先驱陈铎以及资深AIGC专家有梦想的阿范等行业大咖。

我校团队获得的“最佳美术风格团队奖”不仅是荣誉的象征，更是行业一线专家对东软学子“职业化创作能力”的权威认证。该奖项侧重于考察作品在商业化应用中的视觉表现力与技术落地能力，意味着我校学子的作品已达到行业准入级别的专业水准，具备极高的商业转化潜力与市场竞争力。

本次黑客松大赛采取36小时封闭式集中创作模式， 对参赛团队的创意构思、技术应用和团队协作能力提出了极高要求。我校团队在孙妍老师的带领下，面对时间紧、任务重的挑战，充分发挥专业优势，紧密协作，从剧本打磨、人物设定到AI成片，全身心投入到作品的创作之中。在制作过程中，团队成员们不断尝试AIGC前沿技术，将艺术审美与智能科技深度融合，最终呈现出独具匠心的漫剧作品，其独特的美术风格赢得了评委们的高度认可。

《科梦的第一个梦》海报

成都大学中国—东盟艺术学院许志强副院长与团队沟通剪影

团队工作剪影

团队工作剪影

团队工作剪影

团队工作剪影

在创作历程分享会上，团队队长刘奕婷作为代表上台分享了她们在36小时极限创作中的难忘历程，她坦言，AIGC创作绝非“一键生成”那么简单，背后是无数次的推倒重来与细节打磨。

“最大的困难其实是剧本的打磨。由于团队中缺乏相关专业的成员，我们必须跨越专业壁垒，在不断磨合中反复推敲灵感，仅前几分钟的成片就经历了三次剧本重构。其次是对艺术风格的选择和敲定，我们大胆尝试将《Love, Death & Robots》式的风格化3D建模与《深海》式的粒子水墨材质进行深度融合。为了生成理想的视觉效果，我们经过无数次风格与材质调试，每一个画面的背后都是海量提示词的撰写与长达数小时的抽卡微调。虽然过程充满挑战，但也正是因为对‘艺术+科技’的坚持，让我们最终呈现出这件独具匠心的作品。”

这段真挚且专业的分享，不仅揭秘了“最佳美术风格团队奖”背后的硬核实力，更展现了东软学子在跨学科融合创作中的无限潜力，赢得了现场评委与观众的高度评价。

分享会剪影

分享会剪影

推动融合赋能未来

此次我校学子在国际青年AIGC漫剧黑客松中斩获殊荣，是成都东软学院数字艺术与设计学院长期以来深耕“艺术+科技”融合育人理念的又一硕果。

一直以来，数字艺术与设计学院始终坚持以IT技术为底层支撑，以创意设计为表现手段，构建了技术与艺术深度交叉的教学体系。依托动画电影、数字雕塑、交互设计等多个专业实验实训室和“产教研用”一体化工作室，学院将真实项目贯穿教学全过程，通过“双师双能型”教师团队的实战指导，使学生能够在虚拟现实、影视动漫与AIGC等前沿领域开展高质量创作。

这种以智能科技赋能数字创意、以艺术表达激活技术创新的培养模式，彰显了学院在跨学科融合育人方面的特色优势与扎实积累。通过系统整合实验教学资源、项目实践平台与师资力量，数字艺术与设计学院正致力于为培养数字创意产业的高素质复合型人才搭建坚实的发展平台。未来，学院将继续深化产教融合，鼓励师生积极参与各类高水平赛事，以赛促学、以赛促教，为数字创意产业的繁荣发展贡献更多“东软数艺”力量。